音樂作品與圖像新境界-畫說音樂
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一、課程主題
〈音樂作品與圖像新境界-畫說音樂〉系列課程
二、講師
陳漢金教授
音樂學者，巴黎第四大學音樂學碩士、博士；曾任教於國立臺灣師範大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術及其他音樂學課程；屆齡退休後，目前為台師大音樂系兼任敎師。曾任2002-2004年、2013-2014年「台新藝術獎」評審委員；2004年「台新藝術獎」表演藝術類決審主席。音樂性文章與樂評散見臺灣各傳媒，並不定期規劃音樂講座。主要著作有：《音樂獨行俠－馬水龍》、《發現貝多芬》、《白遼士－浮士德的天譴》、《您說是「印象派音樂」？—德布西的室內樂與管絃樂》。
三、內容簡介
1.列研習課程共有五天。
2.著9個單元，講述西方十九世紀聽覺藝術與視覺藝術的類似、關聯與互動。課程始於法國大革命，可說是個前導，結束在第一次世界大戰之前的二十世紀初，以強調十九世紀末藝術的前膽性。
3.與美術，由於應用媒材上的不同，兩者之間本就不該畫上等號，但是每個時代的不同領域藝術家們，他們在共同的時代背景之下，經常有著類似的思維與創作美學；後人透過「類比」的方式，得以看出不同藝術之間的類似之處。十九世紀後半之後，華格納的「整體藝術」概念，以及波特萊爾的「感應說」，共同激起深遠的影響；在那之後，不同領域藝術家們的互動越加頻繁，音樂與美術的關係，也就越來越密切了。
四、課程表
五、研習照片
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